你收藏的版画价值几何？

骑士，死亡和魔鬼 by 丢勒

最近几年国内已有越来越多的爱好者投身版画的收藏，努力追寻喜爱的版画作品。收藏家们寻求有价值的「原创版画」或「古董版画」，而大众也越来越接受其做为一种装饰艺术。一方面这将引导艺术家们创作更多更好的版画作品；另一方面也将会不断抬升既有版画本身的价值。

当然，目前也看到很多商家利用市场热度，以「原作版画」的名义，大量复制名家名作，甚至占据头部流量，这就需要广大同好们小心留意了。这里「原创版画」与「原作版画」虽只一字之差，但收藏价值却一个在天、一个在地。原因是，「原创版画」是艺术家们以版画作为创作方式，而「原作版画」只是基于原作进行「复制」。这种复制哪怕大艺术家的世界名画，恐怕也毫无收藏价值可言。

作为一种流行的艺术形式，版画从15世纪到今天已有数百年的历史。既有拍卖会上古董版画的动辄成千上万，也有作为流行艺术的数百上千。这中间的巨大价差源于很多方面的因素考量：艺术家名气高低、年代是否久远、品相是否完好，乃至个人喜好及是否限量签名等等。

版画分类

版画类型是判别一件作品年代的重要方法。越古早的版画工艺通常表明作品的年代越老。很多时候我们也可以根据其工艺判断其大致印数。

• 「刻版印刷」通常指的是利用尖锐刻刀或者酸性腐蚀，在金属表面留下凸起或凹痕，将印墨均匀施加其表面后加压转印到纸张之上。有时还会运用「美柔汀」或「飞尘法」对版面再作艺术加工，以提高作品的明暗色调变化。常说的「木版画」、「铜版画」都是这个类型的印制方式，其历史可以追溯至文艺复兴时期的伦勃朗、丢勒等艺术大家。这种工艺下的印版，所能印制的版画张数一般在小几百张以内。

  
  百盾版画 by 伦勃朗

• 「平版印刷」在18世纪末被发明，到19世纪30年代发展出套色印刷了，在19世纪中后期成熟。有相当多的古董版画、早期海报招贴画采用这种形式，部分现代作品也有采用，适宜创作较大画幅的作品。通常使用德国巴伐利亚的石灰石作为底版，因此作品表面有肉眼可见的细微的颗粒感，有种非常特别的自然韵味。后来也发展出的胶版、金属版等，虽然版材不同但也都同属于「平版」这个范畴。

  
  The Scream by Edvard Munch

• 「照相凹版」是一种利用照相技术和酸蚀制成凹版再进行印制的方法，也被称为「影写版」，可以创作出丰富的连续调子的作品。随着照相技术的发明，在19世纪末开始广泛流行，到20世纪早期也还经常被使用，只是如今少见了。同样利用照相技术的还有「珂罗版」，常用于复制名人字画、文物典籍等，但其制作成本极高，一版只能出数十最多数百张。二者的区别在于，珂罗版通常没有照相凹版那样明显的凹陷版印。

Last Moments of John Brown by Thomas Hovenden

• 「丝网印刷」大约出现在上世纪30年代，它可以表现出极为平整而均匀的色块，是波普艺术以及之后的当代艺术领域中运用极为广泛的一种艺术形式。大家所熟知的波普艺术家安迪·沃霍尔，以及现如今的日本艺术家草间弥生、村上隆，美国街头艺术家Death NYC等，均有不少独特风格的丝网版画作品。丝网印刷的版数可以很大，也可以很小，完全由艺术家或者出版方决定。
  玛丽莲·梦露 by Andy Warhol

Self-portrait by 草间弥生

by Death NYC

• 「艺术微喷(Giclees)」需要单独提出来讲讲。这是非常现代的版画出版方式。本质是用高解析度的数字相机拍照，然后再用极细粒度的打印机将其打印到画布或者水彩纸上。因为其极高的还原度，有时还被用在对珍贵作品的复制后展出。前面所说的「原作版画」是这种方法的产物，好处是保存时间较长，坏处是大批量印制导致毫无收藏价值。

作品年代

大部分情况下，「年代」都是衡量版画作品价值的重要考量因素之一。

• 一般将20世纪之前的版画作品归为「古董版画」。这在所有版画类型中常常代表最有价值的那一类，既是因为那些逝去艺术家的名望，也是因为作品存世量的稀少。

• 「现代版画」通常指的是在20世纪创作的作品。上个世纪初以来，出现了许多利用新技术的不同版画类型，例如照相技术和新材料的出现；而诸如抽象主义和现实主义等较新的艺术风格也日益显现。

• 「当代版画」指的20世纪的最后10年直到现如今所创作的作品。这个时期多种艺术风格并举，抽象派、现实主义及其他艺术形式也已广为接受。照相技术和数字化技术的迅猛发展，也为当代艺术家创作数字化作品提供了便捷之道。

艺术家

决定版画价值的最重要因素，毋庸置疑是艺术家了，这点与其他艺术作品相类似。知名度越高的艺术家的作品通常越具有收藏价值。通过作品所展示的风格和技巧，可以识别不同的艺术家作品，但更明显的标识是作品中的艺术家签名。在近现代版画作品中，其背后的艺术家，对于版画的收藏价值评估尤其重要。

限量签名

「限量版」既是艺术家发行版画作品的一种常见方式，也在藏家中极受欢迎。「限量版」设制了版画的印数上限，这点是与「开放版」最大的不同，后者通常在印版磨损或者需求减少了才停止印刷。

「限量版」通常有艺术家亲笔签名并编号，这有助于确保其真实性。通常来讲，作品左下角类似“1/50”的铅笔字迹，表示总印数50份，此作为第1份；而作品右下角则是艺术家签名及创作年代。如果仅考虑现当代版画，有印刷数量上的限制及作者签名所确保的真实性，使得「限量版」远比「开放版」昂贵的多，并且更值得收藏。更远一点说，版画上的艺术家签名是近现代才出现的事，早期的版画则通常没有签名落款，所以要注意不同情况适用不同方法来判断。

版数与签名

艺术风格

版画的作者与版画的真实性可以通过作品的艺术风格来区分。因为成熟艺术家通常拥有各自不同的风格，只有少数艺术家会跨越不同风格进行创作。对于资深人士来讲，还可以通过作品的细节（如颜色与形状的运用）来判断是否艺术家真迹，或是作品所属艺术家。所以，了解不同时期艺术风格的发展脉络，或者对比观看艺术家的不同作品，对于判断版画作品的价值也就变得越发重要了。

研究作品

仔细观察版画作品的品相，是否有撕裂、折痕、污渍、黄斑等，越是干净完整越是有价值。如果是在网上，则向卖家咨询更多角度的照片，或者更多关于版画的信息。如果版画是旧书页，那就去找这本书的相关信息。进一步的，如果确定作品价值，那么可以去查询拍卖会历史记录，或是不同卖家的价格列表。没有找到同一作品的价格记录？没关系，看看相同艺术家类似作品的价格也可做参照。

通过这么几个步骤的了解，相信你已经能够自己给出基本的判断了。那么，你的收藏价值几何呢？